Rangordnar alla Navarasa-filmer från sämst till bäst
Navarasa är en blandad påse. Vissa verk är direkt grova, och andra är pretentiösa. Även om det finns några som visar sofistikering, nyanser, medvetenhet och, naturligtvis, stil.
Navarasa streamar på Netflix. Omfattningen av Netflix antologi Navarasa är enorm, och ingen annan än Mani Ratnam kunde ha gjort en sådan bedrift. Det var ett pro bono-projekt för en ädel sak, så de dyraste talangerna i tamilsk film arbetade gratis på den här antologin. Men det placerar inte Navarasa på en piedestal eller gör den över kritik. När allt kommer omkring är det ett konstverk som behöver analyseras, debatteras och kritiseras.
Förutom sitt primära mål, som är att ge hjälp åt tusentals människor vars försörjning påverkades av pandemin, uppnådde Navarasa också en annan bedrift i tysthet. Antologin var en verklighetskontroll för nio filmskapare som var involverade i projektet. Det kastade ljus över vilken typ av arbete som borde firas samtidigt som den påminner oss publiken om varför vi bör kräva mer av våra favoritfilmskapare och inte tillåta dem att åka förbi.
|Navarasa-recension: Några som fungerar och vila är en suddighet i Netflix-antologinI själva verket sprack det en helig bubbla. Vi såg de mest berömda filmskaparna i dagens tamilska biograf fumla och snubbla på föråldrade berättartekniker och sakna litterär känsla i sina berättelser. Vissa är direkt råa och andra är pretentiösa. Även om det finns några som visade sofistikering, nyanser, medvetenhet och, naturligtvis, stil. Här är en rankning av alla filmer som visas i Navarasa.
9) Gitarr Kambi Mele Nindru
bilder för collage
Kamal (Suriya) är en oberoende artist, som känner att han inte är uppskattad i Indien. Så han bestämmer sig för att flyga till London och dra nytta av den blomstrande oberoende musikscenen där. Han har till och med köpt flygbiljetter men sedan hamnar hans ambition i baksätet när han träffar Nethra (Prayaga Martin). De skriver båda låtar tillsammans, delar en tur, kaffe och en puss. Som en logline läser historien intressant. Men Gautham Menons gamla tekniker sviker filmen. Detta var tänkt att vara antologins kronjuvel. Det fick mycket hype för Suriya och Gautham Menon som kom ihop efter mer än ett decennium. Filmens tema var shringaara rasa, vilket är romantik. Och vi vet alla att romantik också är Gautham Menons mellannamn. Filmen är dock en påminnelse om att Gautham behöver återuppfinna/starta om sina berättande färdigheter. Det är inget naturligt med hur konversationer flyter på i den här filmen. Allt känns påtvingat och konstgjort. Till och med Suriyas framträdanden känns klumpiga.
8) Sommaren '92
Priyadarshans film är tänkt att framkalla skratt. Och det gör den, om du glömmer hur grovt den skildrar kastindelningen i samhället. Även om det är roligt att en hund dyker ner i en pöl av mänskligt avfall, pråmar in i ett hus och stänker avföringen över en grupp extremt snygga människor, finns det inget roligt med avhumaniserande adjektiv som används för att beskriva huvudpersonen av hans skolmästare. Klass- och kastskillnaderna är mycket tydliga i upplägget. Det som saknas är lite lyhördhet, uppmärksamhet på förändrade tider och medveten ansträngning för att inte normalisera kastism. Ett par överkastmän som använder en pojke, från vad de uppfattar som en lägre klass, för att göra sitt lumpen och straffar honom när det blir rörigt sticker ut som en öm tumme. Vi lever nu i Pa Ranjiths och Mari Selvarajs era, som har förändrat hur vi ser på kasthierarki i filmer.
7) Fred
Regissören Karthik Subbarajs anspråk på framgång var originaliteten i hans fantasi. Karaktärerna och bilderna i hans filmer liknade inte vad vi tidigare hade sett på tamilsk film. Den sortens originalitet saknas i Peace, som är baserad på inbördeskriget som rasade i Sri Lanka. Karthik och hans författare Someetharan har på ett flagrant sätt lyft intrigidén från Steven Spielbergs War Horse, som var ett försök att se omfattningen av krigs förstörelse genom ett odjurs ögon. I en scen i Hollywood-filmen trasslar hästen in sig i taggtrådar på ingenmansland. Under en tid slutar fienderna att skjuta mot varandra, glömmer kriget och går samman för att rädda hästen. Men skaparna av Peace missförstår känslan och idén om scenen helt fel, och de blandas vidare med ytliga framträdanden och dialoger.
|Kuruthi filmrecension: Vad kan män göra mot sådant hänsynslöst hat?6) Projekt Agni
Karthick Narens film handlar om en avslappnad vetenskapsman Vishnu (Arvind Swami), som snubblar på psykedeliska droger i hopp om att knäcka den ultimata sanningen om mänsklig existens. Resten av filmen är en sorts lång monolog som berör Maya-profetior, Anunnaki, den sumeriska civilisationen och upplösningen av vår drömvärld. Vishnu förklarar alla dessa bedövande ämnen med hjälp av Google-bilder för sin vän Krishna (Prasanna), som är en toppforskare med ISRO. För de två smartaste hjärnorna på 2000-talet har Vishnu och Krishna vokabulären som kaxiga gymnasieelever. Och det biometriska säkerhetssystemet av militär kvalitet för att skydda plywooddörren till Vishnus labb på första våningen i hans duplex bidrar till enfalden. När Vishnu driver i sin drömvärld, kliver han på en bugg och förändrar mänsklighetens historia. Det finns ingen rationell förklaring till hur hans drömtillstånd kunde påverka förändringarna i den fysiska världen. Det vi får är en enorm informationsdump som är en biprodukt av sammanblandade idéer, från filosofi till tidsresor. Och det får oss att undra vad Karthick Naren tänkte på?
5) Thunindha Pinn
Sarjun KM:s film är absurd. Tja, det verkar ha tydliga teman, idéer och budskapet men det går aldrig riktigt ihop som en helhet. Filmen följer kampen för ny säkerhetspersonal som placerats ut i ett område för att kontrollera Naxals rörelser. Under ett bakhåll drar sig den nya ungen på kvarteret tillbaka till ett säkert hörn, medan hans medofficerare blir slaktade. Han saknar mod och han finner det plötsligt av någon absurd anledning, vilket driver honom att jaga en topp Naxal-ledare till fots och med låg ammunition.
4) Inmai
musslor teckningar
Waheeda (Parvathy Thiruvothu), en rik dam, lever ett utsökt liv omgiven av fantastisk konst, arkitektur och möbler. Hon verkar påläst, och en godhjärtad person, med ett progressivt sinne, trots sitt konservativa uppträdande. Hon ser ut som en person som inte kan skada en fluga. Tja, hon har ett mörkt förflutet. Hennes livsverk börjar falla samman med ankomsten av en mystisk man från hennes tidigare liv. Även om materialet känns lite tunt filmiskt, lyfter övertygelsen och engagemanget som Parvathy och Siddharth spelar sina karaktärer narrativet. Filmen kunde ha gynnats om regissören Rathindran R. Prasad lade till mer kött till berättelsen genom att titta djupare in i Waheedas paranoia.
3) Rowthiram
Det här var ett överraskningspaket. Det var regidebuten för Aravind Swami och han kunde inte ha bett om ett bättre team för att markera en ny början i sin konstnärliga karriär. Aravind Swami har välsignats med de bästa teknikerna från Mani Ratnams arsenal, inklusive kompositören AR Rahman och filmfotografen Santhosh Sivan. Filmens tema är ilska, som är en tveeglad kniv i omgivningen av mänskliga känslor. Vi ser två berättelser samtidigt. I en berättelse förstör ilska en ung mans liv, och i den andra blir den en kraft som driver framgången för huvudpersonen. Men otämjd ilska är varken bra för kroppen eller själen.
2) Payasam
Baserad på novellen om författaren Thi. Janakiraman, regissören Vasanths relationsdrama ger ett imponerande porträtt av en föraktlig man. Perioddramat utspelar sig i bakgrunden av ett bröllop i ett brahminsamhälle i Kumbakonam. Delhi Ganesh spelar en illvillig man i 70-årsåldern. En rad olyckor har drabbat honom, och det har gjort honom till en hämndlysten varelse. Han kan inte stå ut med sin brorsons förmögenhet, som verkar ha hög respekt för honom. På ytan verkar han vara en godmodig gammal man, som bara önskar gott för andra. Men, skrapa på ytan, ser du en helt annan man. Delhi Ganesh har gjort ett imponerande jobb med att kanalisera det kokande hatet och förbittringen i hans karaktär. Det ger en glimt av vad människor är kapabla till när de är korrumperade av hat.
1) Ediri
Filmen var ursprungligen tänkt som en långfilm av Mani Ratnam. Men mästerregissören lånade ut den till Bejoy Nambiar för att anpassa den för kortfilmsformatet. Och Bejoys verk fångar effektivt det litterära värdet av Mani Ratnams berättelse. Kortfilmen utspelar sig som klimaxen av en långfilm. Den har en chockerande öppning som gör oss redo för ett fartfyllt drama. Men snart ändras rytmen i berättelsen. Den oregelbundna pulsen saktar ner, återgår till en normal takt innan den övergår till ett meditativt tillstånd. Filmen funderar över de psykologiska effekterna i spåren av meningslöst våld. När de tre huvudkaraktärerna förhandlar genom skuld och personlig förlust, påminns vi om att lite medkänsla skulle rädda världen mycket lidande. Lugnen i filmfotografen Harshvir Oberais ramar och Govind Vasanthas partitur tar de underbara föreställningarna av Revathi, Prakash Raj och Vijay Sethupathi till en annan nivå.
