Hur man ritar ansikten i mangastil

Rachael är en passionerad långvarig anime-fan, som tycker om att skriva om berättande aspekten av anime, manga och lätta romaner.

En bra sak att försöka om du sitter fast är att titta på din favorit manga för exempel.

Ansikten i Manga

I manga är ansiktsuttryck en stor del av att förmedla berättelsens stämning och handlingar. Framgång i manga är ofta beroende av att karaktärer publiken starkt identifierar sig med. Stora ansiktsuttryck är en viktig del av att få ut det känslomässiga svaret du behöver av läsarna.

Ansikten är svåra. Utmaningar inkluderar ögonbryn, öron, hår, ögon, mun- och näsplacering, halsar, kläder, etc. Det kan också vara svårt att få storlekarna och proportionerna rätt för alla funktioner. Det finns mycket att tänka på och mycket som kan gå fel. Men var inte rädd, om du dyker direkt in och tränar ett gäng kan du bli bättre på att rita de ikoniska manga- och anime-ansiktena.

Detta är en praktisk guide till de många perspektiv som du kan rita ett ansikte på.

indulgy.com

Välj ett perspektiv

Välj den synpunkt vi tittar på vårt ämne med. Det är som att visa var du ska rikta en kamera. Vill du visa ämnet ovanifrån, nedan eller rakt på? Tänk sedan på avstånd. Hur långt är tittaren från personen? En person sett på avstånd kommer att ha mycket mindre detaljer än någon som visas mycket nära.

Det finns också lutningen på ansiktet att tänka på. Att ha motivet ansiktet direkt framåt är relativt lätt att rita, men tråkigt. I berättande vill du oftast visa ämnet titta på eller prata med något. Vilket innebär att huvudet normalt inte är riktat framåt. Men om du skapar en karaktärsmodell eller bara börjar träna ansikten är det en bra grundvy att börja med. I rubrikritningen i den här artikeln, Mystic Mia från Ace-advokat & apos; s manga är ganska nära en grundläggande frontal synvinkel.

Så då har vi en profil, det är där du bara ser halva ansiktet. Detta är bra för att få en karaktär att se ädel och elegant ut, betona deras nacke och göra deras ställning ser dramatisk ut. Profil är standard för att sätta ett ansikte på ett mynt, så det gör att en karaktär verkar ikonisk.

Men det är inte särskilt naturligt. Det är därför vinkeln som oftast ses med ansikten i serier, anime och manga är vad de kallar en 3/4 synvinkel. De FLCL ansiktet i den översta bilden är ett exempel på 3/4. Det heter så eftersom det ligger mellan en fullständig vy av ansiktet och en profilvy. Partiella profilbilder, där du ser en del av den andra sidan av ansiktet, ser också mer naturliga ut. Som i det översta fotot exempel från Gurren Lagann . 3/4 vyer och delvisa profilvyer kommer att utgöra huvuddelen av ansikten du ser i manga. När du ritar eller fotograferar en riktig person är det väldigt sällsynt att du antingen får en helhetsvy där båda sidor är symmetriska eller en fullständig profil. Så mangakonstnärer använder 3/4-vyn mycket, eftersom det är den vy du mest sannolikt kommer att se när du interagerar med människor i verkliga livet.

Så nu går jag igenom två metoder som du kan använda för ansikten. När jag ritar mangatecken använder jag ofta en 'ögon först' -teknik, där jag börjar med ögonen och ritar andra ansiktsdrag i förhållande till proportionen till ögonen (det är därför jag började den här serien med en ögonteckning artikel). Men de flesta 'hur man ritar' böcker som jag har studerat säger att du ska använda en 'oval teknik', vilket innebär att du först ritar grundformer (en oval för ett ansikte) och sedan lägger till detaljer. Du kan använda antingen eller olika i olika situationer. Prova båda och se vilken som fungerar bättre för dig.

Metoden 'Eyes First':

Metoden 'Eyes First'

Det är så jag normalt ritar karaktärer på egen hand, även om de flesta 'hur man ritar' råd jag får i böcker eller på internet, som sagt, föreskriver den ovala metoden. Men ögonen är nyckeln till en mangakaraktärs ansiktsuttryck och personlighet. Så storleken, formen och riktningen på ögonen och ögonbrynen kan berätta mycket om hur man gör resten av ansiktet. Så här är min 'ögon först' -metod:

1. Rita ögon . Du kan antingen börja med de små cirklarna för irisarna, börja med pupillerna för att samordna ögonriktningen eller börja med fransarna. Ögonen förmedlar din karaktärs känslomässiga tillstånd och vad de tittar på. Om de pratar med någon borde de titta i deras riktning. Ögonbryn är vanligtvis små linjer som hjälper till att berätta historien om karaktärens känslor. Höga ögonbryn indikerar överraskning, låga kan ilska etc.
2. De näsa och mun . Under ögonen är näsan vanligtvis minimal. Det kan vara en skuggad triangel, en liten linje, en prick eller kanske inte ens där alls. Den går i mitten, mellan ögonen, men är placerad för att visa den riktning karaktärens huvud lutar. Linjen i en manganäsa representerar skuggan som kastas av näsan. Läpparna är vanligtvis minimala, och om du inte vill rita dem kan de utelämnas. De ritas också i situationer där fokus ligger på karaktärens mun, till exempel om du vill visa en som slickar en lolly pop. Mangamunnen är vanligtvis bara en liten linje när den är stängd och en oval när den är öppen.
3. Konturen av haka och kinder . Kvinnliga karaktärer har vanligtvis tunna hakor och halsar. Du kan rita halsen när som helst. I mitt exempel lade jag det i steg 5. Men det kan också vara vettigt att göra det här.
4. Sedan lägger jag till öron, lugg, allt som täcker en del av ansiktet.
5. Konturen av hår . Animehår kan vara riktigt uttrycksfullt, himlen är gränsen. Eller så kan du göra det mer vanligt.
6. Skuggning och detalj. För detta exempel färgade jag bara in ansiktet snabbt med ett airbrush-verktyg. Skapa mörka områden där ljuset blockeras av något, och höjdpunkter går där ljuset reflekteras mot betraktaren. Du kan leka med dessa. Generellt sett kommer den inre delen av örat att vara mörkare och det blir vanligtvis lite mörkare under ögonbrynen och under hakan. Var dock försiktig, för mycket skuggning i penna eller penna kan se ut som ansiktshår.

Detta är vad du ser i de flesta 'hur man ritar' böcker, som bygger på förutsättningen att komplexa organiska former (människor, djur, växter, Pokémon, etc.) kan delas upp i enklare geometriska former. Det är inget fel med tillvägagångssättet, men att börja med en geometrisk form innebär att du måste radera många av raderna senare.

För mig personligen är geometriska former inte lättare att rita än organiska former. Det är mycket lättare för mig av någon anledning att rita ett träd än en triangel. Om du känner det så föreslår jag ögonens första metod. Ögonen är det dramatiska, känslomässiga fokuspunkten i ett mangaansikte, så de är den viktigaste funktionen.

Men den här metoden är enkel och det kan hjälpa dig att spikera ner proportioner och placeringar av ansiktsdrag korrekt innan du börjar lägga till detaljer. Ingenting som att verkligen jobba hårt med en detaljerad örhänge, bara för att inse att örat är för stort och för högt!

fjärilshus gör det själv

1. Rita ovalen. Det är en slags frö- eller tårfallform. Huvudets topp är en cirkel och käken är en krökt V-form under den. Ansiktsvinkeln ska avgöra hur vi ser på hakan. Den böjda vertikala linjen visar riktningen ditt ansikte ser ut. Om det var en rak, fullständig vy, skulle det vara en rak linje upp och ner. Botten av cirkeln, linjen där cirkeln som representerar kraniet möter V som representerar underkäken, bör dras. Detta kommer att ge oss en riktlinje för ögon och öron.
2. Ögon och öron. Vi ger vår skapelse syn och hörsel. Mittlinjen är botten av ögonen och öronen. Rita en linje parallell med den, ovanför den. Detta kommer att indikera ungefär vart ögonen och öronen ska gå. Du kan göra dessa förvrängda och riktigt långa, eller mer realistiska och kortare. Du behöver bara en grundläggande utsäde eller en droppform för örat. Vi lägger till information senare.
3. Lägg till hårets konturer . Tänk på var delen är, karaktärens hår kommer ut varhelst deras del är. Hår kan visa mycket om karaktärens personlighet. Är det snyggt trimmat eller slarvigt och oklippt? Hur utformar de det? Lång eller kort? Lägg sedan till ögonbryn , den näsa , och den mun . Ögonbrynen ligger ovanför ögonen och kan hjälpa mycket med att indikera karaktärens emotionella uttryck. Under dem har du igen den minimalistiska näsa och mun i mangastil. Lägg till cirklar i irisarna. Kom ihåg att få dem båda att se i samma riktning. I en 3/4 vy kan du se mindre av det ytterligare ögat. Det kan vara svårt att göra, men det kan vara mer skuggat och mindre detaljerat. Det är som att det närmare ögat är stjärnans stjärna, och det andra ögat är med på resan. Sedan, radera riktlinjerna som inte längre behövs.
4. Detaljer och skuggning. Om du gör det i färg är det också när du färgar det. Denna del kommer att vara där din unika stil lyser igenom. Du kan bestämma hur stor och hur realistiskt du vill göra pupillerna och hur du vill skugga / färga irisarna. Kom ihåg att komma ihåg var ljuset kommer ifrån i scenen. Skuggor och höjdpunkter placeras därefter. Du kan använda skuggning för att också ge hårstrukturen.

Fler tips:

Ett exempel på att rita en 3/4 vy använder den ovala tekniken. Bara här är stilen mer realistisk än manga.

Pinterest

• Munnen och näsan är vanligtvis liten. Det kan betonas om karaktären pratar, skriker eller äter. Men det mesta av uttrycksfullheten kommer från ögonen i mangastil.
• Huvudets överdel ska vara rund, men hakans botten är mer vinklad. Tänk på ett tårfall, ägg eller solrosfrön. Du kan skapa en fyrkantig käft för en äldre eller mer macho karaktär, men detta är undantaget i manga, snarare än regeln. I västerländska serietidningar är en fyrkantig käke vanlig för superhjältar. Men mangatecken ser vanligtvis mjukare och mer feminina ut än det, även pojkarna.
• Öronen har samma höjd som ögonen och placeras jämnt med ögonen. Att titta upp eller ner med hakan lutar öronens placering, men bara något. Örat är som ett omvänd tårfall, men med en rundad spets. De flesta karaktärer & apos; öronen är delvis dolda av håret. Men vanligtvis täcks de inte helt av det.
• Animehår tenderar att vara väldigt glänsande, så det innehåller vanligtvis en höjdpunkt för att visa var ljuset träffar det. Men någon del av den som vänds bort från ljuskällan kommer att skuggas och inte markeras. Höjdpunkter som involverar en subtil gradient från mörkt till ljus och rygg fungerar bäst.

Slutsats

Ansikten är en viktig del av manga och serieteckningar. Dessa medier är karaktärfokuserade, så figurritning är en viktig del av att göra historien till en framgång. Ansikten handlar om den karaktäristiska känslan av din karaktär. Skurkar kommer ihåg för sina grymma ögon. Hjältar kommer ihåg för sina idealistiska, naiva, rena känslomässiga uttryck. Vissa typer av arkityper av stockkaraktärer som tsundere kommer att ha vissa ansiktsuttryck associerade med sig.

Att rita ansikten är utmanande, men det är viktigt. Öva, öva, öva!

2016 Rachael Lefler